Based in Seoul, Ju Yujin explores memory, perception, and place through painting.

Her imagination gives form to inner landscapes and recreates emotional geographies drawn from personal fragments.

Through color, light, visual narrative, and reverie, she explores the possibility of reclaiming lost and forgotten places. She imbues our horizons with soft and tender hues, inviting dreamscapes in what is “not-yet-here”—to ripple into the real.

Her practice involves painting, photography, poetry, installation, and collaborative processes.

She studied printmaking at Hongik University in Seoul and was a recipient of artist residency programs in Reykjavik, New York, and Kyoto. Her work has been exhibited in Seoul, London, Paris, Tokyo, and New York.

ロブ・スピルマンは、作家、編集者、教育者として活動し、文芸誌『Tin House』（1999–2019）の共同創設者および編集長を務めた。同誌は2015年、CLMPより初の「マガジン・オブ・ザ・イヤー」に選出されている。編集活動においては、PEN/Nora Magid Award、VIDAによるVido Award、CLMP Energizer Awardなどを受賞。

執筆は『New York Times Book Review』『Rolling Stone』『Guernica』『Vanity Fair』などの雑誌や新聞に掲載されており、2009年にはアンソロジー『Gods and Soldiers: The Penguin Anthology of Contemporary African Writing』を編集。また、PEN World Voicesフェスティバル（2017）のキュレーション委員会議長を務め、Brooklyn Book Festival文学評議会のメンバーとしても活動する。

物語を通じた共感の育成を目的とした非営利団体「Narrative4」の共同創設者でもあり、世界各地の大学やワークショップにて客員講師として登壇。2016年には回想録『All Tomorrow’s Parties』をGrove Pressより刊行した。

Rob Spillman is a writer, editor, teacher, and committed literary citizen. He currently teaches private classes and offers manuscript consultations through the Shipman Agency’s Work Room, contributes regularly to LitHub, and serves as a Fellowship Coach for the Op Ed Project.

He is the co-founder and former editor of the influential literary magazine Tin House, which ran from 1999 to 2019 and received the inaugural CLMP Firecracker Award for Magazine of the Year in 2015. His editorial work has been recognized with the PEN/Nora Magid Award for Editing, the VIDA Vido Award, and the CLMP Energizer Award for Outstanding Literary Citizenship.

Spillman’s writing has appeared in BookForum, Boston Review, Connoisseur, Details, GQ, Guernica, Nerve, The New York Times Book Review, Rolling Stone, Salon, Spin, Sports Illustrated, Time, Vanity Fair, Vogue, and other outlets. He is also the editor of Gods and Soldiers: The Penguin Anthology of Contemporary African Writing (2009).

He chaired the 2017 PEN World Voices Curatorial Committee, serves on the Brooklyn Book Festival Literary Council, and is a founding member and Master Practitioner of Narrative4. He also sits on the Community Advisory Board of WFMU Radio.

Spillman has judged numerous prizes including the Story Prize, the Orion Prize, and the Vilcek Prize. He has guest taught at workshops and universities around the world, including Queensland University (Brisbane), the Farafina Workshop (Lagos), the SLS Workshops (St. Petersburg and Nairobi), the Catholic University of Santiago (Chile), as well as at the Universities of Florida, Houston, Kansas, New York, and Rutgers, and numerous liberal arts colleges including Bennington, Brooklyn, Amherst, Williams, Grinnell, Luther, and the Vermont College of Fine Arts.

His memoir, All Tomorrow’s Parties, was published by Grove Press in 2016.

エリッサ・シャペルはフィクション作品の著者であり、著書に Use Me（PEN/ヘミングウェイ賞最終候補作、ニューヨーク・タイムズの「注目の書籍」、ロサンゼルス・タイムズの「年間最優秀書籍」）と、Blueprints for Building Better Girls（サンフランシスコ・クロニクル、ボストン・グローブ、ウォール・ストリート・ジャーナル、ニューズウィーク、O: オプラ・マガジンによる「年間最優秀書籍」選出）がある。

また、ジェニー・オフィルとの共編でアンソロジー The Friend Who Got Away と Money Changes Everything を刊行。彼女の短編小説、エッセイ、インタビュー、ノンフィクションは、パリ・レビュー、ニューヨーク・タイムズ・ブックレビュー、GQ、Spin をはじめとする多くの媒体に掲載されているほか、The Mrs. Dalloway Reader、In Their Lives、Lit Riffs、Here She Comes などのアンソロジーにも収録されている。

現在は Vanity Fair の寄稿編集者（かつては「Hot Type」ブックコラムを担当）、以前は パリ・レビュー のシニア・エディター、さらに Tin House の創刊編集者および編集主幹を務めた。コロンビア大学のMFAクリエイティブ・ライティング・プログラムでは専任および非常勤講師を歴任し、ニューヨーク大学の学部および大学院のフィクション・プログラムでも教鞭をとった。現在は、ノースカロライナ州シャーロットのクイーンズ大学におけるローレジデンシー型MFAフィクション・プログラムで教えている。

ニューヨーク州キャッツキル在住。



Elissa Schappell is the author of two books of fiction: Use Me, a finalist for the PEN/Hemingway Award, a New York Times “Notable Book,” and a Los Angeles Times “Best Book of the Year”; and Blueprints for Building Better Girls, named one of the “Best Books of the Year” by The San Francisco Chronicle, The Boston Globe, The Wall Street Journal, Newsweek, and O: The Oprah Magazine.

She is the coeditor, with Jenny Offill, of the anthologies The Friend Who Got Away and Money Changes Everything. Her fiction, essays, interviews, and nonfiction have appeared in publications including The Paris Review, The New York Times Book Review, GQ, and Spin, as well as in anthologies such as The Mrs. Dalloway Reader, In Their Lives, Lit Riffs, and Here She Comes.

She is a contributing editor at Vanity Fair (formerly the “Hot Type” book columnist), a former senior editor of The Paris Review, and a founding editor and editor-at-large of Tin House. Schappell has served as both a full-time faculty member and an adjunct professor in Columbia University’s MFA Creative Writing Program, and has taught in both the undergraduate and graduate fiction programs at NYU. She currently teaches in the low-residency MFA Fiction Writing Program at Queens University in Charlotte, North Carolina.

She lives in Catskill, New York.

1979年生まれ。2001年にフランスで手製本と出会う。多摩美術大学卒業後、ドイツ人のブックアーティストであるヴェロニカ・シェパス (Veronika Schäpers) の制作の手伝いをしながら、より簡素でモダンな製本を知り、内容から考える本づくりを始める。2007年1月からスイスの製本専門学校Centro del bel Libro, Asconaで再び製本を学び、2008年3月から東京で製本教室を始め、展覧会のための作品集や特装本のオーダーを受ける傍ら、ヒロイヨミ社山元伸子さんと ananas press として作品をづくりを始める。2011年より名古屋にアトリエを構え、各地でワークショップを行う。

Tsuzuki Akie was born in 1979. She encountered hand bookbinding in France in 2001. After graduating from Tama Art University, she began assisting German book artist Veronika Schäpers, through whom she was introduced to a more minimal and modern approach to bookbinding. This experience led her to explore bookmaking that begins with the content itself.

In January 2007, she resumed her studies in bookbinding at the Centro del bel Libro in Ascona, Switzerland. In March 2008, she began teaching bookbinding in Tokyo, while also taking on commissions for artist books and special editions. Around the same time, she began producing work under ananas press with Nobuko Yamamoto of Hiroi Yomi Sha.

Since 2011, she has been based in Nagoya, where she runs her studio and leads workshops across Japan.

フィンランドでの作家活動を経て、現在京都を中心に活動。詩と絵画を中心とした複合的な活動を展開している。詩、音楽、そして光への愛に触発された彼の作品は、時間軸のない情景への追憶、静止した地点に秘められたダンスと永遠を探求し、春秋の繊細な詩学をスケッチしている。

Kojiro Kisaka studied fine arts at Kyoto Seika University. As a young artist, he moved to Finland, where he received scholarships and grants to present award-winning works within solo shows and festivals, including stage creations. Back in Kyoto, he developed a multidisciplinary practice revolving around poetry and painting. Inspired by a love of poetry, music, and light, his work explores the remembrance of landscapes to come, the dance, and the eternity embedded in the still point - sketching a delicate poetics of time.

1982年兵庫県生まれ。滋賀県在住。

イラストレーションを軸にしたデザイン制作をしています。 挿絵、広告、ロゴやパッケージ等、あたたかく照らすような表現を心がけて制作しています。

日日のしるし としての創作、図案創作、テキスタイル・ものづくりも時々。

生活や自然・生物やもの・間(あわい)、映るもの、映らないもの。

「在る」を照らして、抽象と具象の中間を行き来しながら描いています。

Matsumoto Ayumi was born in Hyogo Prefecture in 1982 and works in Shiga Prefecture.

She creates designs centered around illustration. Her work includes illustrations, advertisements, logos, and packaging—always with an aim to offer warmth and gentle illumination.

She also occasionally creates motifs and textiles under the name Hibi no Shirushi, as a record of the everyday.

Her inspiration is drawn from daily life, nature, living beings, objects, the in-between (awai), what is visible, and what is not.

Through her work, Matsumoto illuminates what is, moving between abstraction and the concrete in her expression.

1975年、大阪芸術大学音楽学科卒業。大阪に住み、三宮で制作を行い、京都芸術大学で教鞭を執る。アーティスト、詩人、キュレーターとして、様々な機器、音響的なオブジェと彫刻、インスタレーション、パフォーマンス、ワークショップなどを通じて、日常を知覚する新たな方法の体験を中心に領域横断的な活動を展開。ビジョンの中心にあるのは、観客が作品と能動的、感覚的に関わり、空間を体験することだ。個人活動と他の領域横断的なアートコレクティブやアーティストとの協働は、視覚芸術、グラフィックデザイン、文学、映画などへの愛を感じさせる。

Fujimoto Yukio graduated from the department of Musicology of Osaka University of the Arts in 1975. He lives in Osaka, works in Nishinomiya, and teaches at Kyoto University of the Arts, Kyoto, Japan. An artist, a poet and a curator, he developed a multidisciplinary practice centered on experiencing new ways of perceiving the ordinary, through devices, sound objects and sculptures, installations, performances and workshops. The active, sensory engagement of the visitors with the work and their spatial experience are central to his vision. His practice and his collaborations with other multidisciplinary art collectives and artists also echo a love for visual arts, graphic design, literature and cinema.

1997年よりビーズ・陶芸アクセサリーの制作、京都大阪を中心に販売ををスタート 2005年、ハンダ付けによるアクセサリー制作を始める。

2012年から2015年まで京都のブライダルメーカーのブライダルコレクションに ブライダルアクセサリーを制作、出品 2017年スワロフスキージャパン主催のコンテスト、クリエイト・ユア・スタイル デザインコンテストにて技術賞受賞 雑誌Bead Art,ビーズfriend作品掲載。

Kisaka Miho is a jewelry designer and founder of Grass Harp. She began making jewelry in 1997, creating a wide range of pieces using beads and ceramics. In 2005, she expanded her practice to include soldering techniques.

From 2012 to 2015, Kisaka collaborated with a dressmaking company to create bridal jewelry for runway shows. She has since continued to work with various commercial jewelry shops. In 2017, she received the Technical Prize in the Swarovski Japan Create Your Style design competition. Her work has been featured in the magazines Bead Art and beads friend. From 2012 to 2015, Kisaka collaborated with a dressmaking company to create bridal jewelry for runway shows. She has since continued to work with various commercial jewelry shops. In 2017, she received the Technical Prize in the Swarovski Japan Create Your Style design competition. Her work has been featured in the magazines Bead Art and Beads Friend.

スゼット・ロビションは、フランス出身のフェミニスト活動家、編集者、エッセイストです。1947年、フランスのモンタバンに生まれました。モンタバン大学とトゥールーズ大学で古典文学を学びました。1970年代初頭、パリに移住し、レズビアン・フェミニスト運動に参加しました。1978年には、レズビアングループ「Lesbiennes de Paris」とレズビアン・フェミニスト誌「Quand les femmes s'aiment」（女性が愛し合うとき）を共同設立しました。1979年から1982年まで、雑誌「Masques, revue des homosexualités」（仮面、同性愛誌）の編集委員会に在籍しました。1983年には、「Vlasta, revue des fictions et utopies amazoniennes」（ブラスタ、フィクションとアマゾンのユートピア誌）を創刊しました。彼女は、ゲルトルード・スタインの小説「QED」の編集者であり、また「Masques」誌のモニーク・ウィッティグ特集号の編集者でもあります。1985年には、ウィッティグの戯曲「Le Voyage sans fin」（果てしない旅）を編集しました。この仕事は、この主要な作家・理論家の作品を促進するための多くのイニシアチブを通じて続く友情につながりました。さまざまな協会の活動家であり、フランス初のレズビアン基金である「Lesbiennes d'intérêt général」（一般利益のためのレズビアン）の共同創設者であり、シモーヌ・ド・ボーヴォワール視聴覚センターの理事でもあります。

Suzette Robichon is a French feminist activist, editor, and essayist. She was born in 1947 in Montauban, France. She studied classical literature at the universities of Montauban and Toulouse. In the early 1970s, she moved to Paris and became involved in the lesbian feminist movement. In 1978, she co-founded the lesbian group "Lesbiennes de Paris" and the lesbian feminist journal "Quand les femmes s'aiment" (When Women Love Each Other). From 1979 to 1982, she was on the editorial board of the journal "Masques, revue des homosexualités" (Masks, Journal of Homosexualities). In 1983, she founded the journal "Vlasta, revue des fictions et utopies amazoniennes" (Vlasta, Journal of Fictions and Amazonian Utopias). She is the editor of the novel "QED" by Gertrude Stein, as well as a special issue of the journal "Masques" devoted to Monique Wittig. In 1985, she edited Wittig's play "Le Voyage sans fin" (The Endless Journey). This work led to a friendship that continued through many initiatives to promote the work of this major writer and theorist. An activist in various associations, she is also co-founder of the "Lesbiennes d'intérêt général" (Lesbians of General Interest), the first lesbian endowment fund in France, and is also a member of the board of the Simone de Beauvoir audiovisual center.

アメリカのアーティスト、アサド・ラザはスペースメーカーです。アサドは、世界を見つめ、その素晴らしさを思い出すための新しい方法を生み出す生きた詩的な経験を生み出します。彼は、一緒に語られる物語のために、常に対話の中にある関係を想像します。彼の実践と形式は多様で、常に寛大で親密です。友人、家族、アーティストが彼の人生に介入し、彼が各訪問者を個人的に案内した彼のホームショーは、私たちの黒猫の白昼夢の実践にインスピレーションを与えました。

American artist Asad Raza is a space maker. He creates living poetic experiences that create new ways to look at the world, and to remember its wonders. He imagines relations within, always in dialogue, for a story to be told together. His practice and his forms are multiple, always generous, and intimate. His Home Show, in which friends, family and artists intervened in his life, and where he personally toured each visitor, was an inspiration for our black cat day dream practices。

“Flowers bloom and scatter away in the wink of an eye.
Their colors change in perfect harmony with the rhythms of Nature,
as birds sing
and the moon waxes and wanes.
People search for hopes,
even in the face of despair.
Those who feel joys when flowers bloom
and sorrows when they wither,
believed that flowers could relieve them from tragedies.
Serving flowers is my everyday practice, and my life.”

Hananofu Shuho was the first “flower head”—“hanagata”—of Jishoji (also known as Ginkakuji or Silver Pavilion) in Kyoto. A teacher and a collaborator for many contemporary artists, she embodies and shares, through a life dedication to flowers and to the study of the arts of the sacred, the arts of crafts and space—a practice of relation and care.

Hananofu—an ikebana master devoted to plants. Position…

アーサー・ナウジシエルは、監督であり俳優である。近年、パスカル・ランベール、オリヴィエ・アサヤス、パスカル・キルシュの演出作品に出演した。アントワーヌ・ヴィテズの学校（シャイヨー国立劇場）で訓練を受け、劇場を親密かつ歴史的な修復の場とし、その儀式的で集団的な側面を復活させることを目指している。20作あまりの作品の中には、『ヤン・カルスキ（私の名はフィクション）』（2011年）、アヴィニョン名誉宮廷で上演された『かもめ』（2012年）、『椿姫』（2018年）、『私の兄弟たち』（2020年）、プラハ国立劇場で創作された『輪舞曲』（2022年）などがある。

2015年、アメリカ人俳優によるジャン・ジュネの『華麗なるスペクタクル』を演出し、ロックダウン中にビデオ会議で再演した。2007年から2016年までオルレアン国立演劇センターを、2017年からはレンヌのブルターニュ国立劇場とその付属学校を率いている。

Arthur Nauzyciel is a director and actor, recently directed by Pascal Rambert, Olivier Assayas and Pascal Kirsch. Trained at Antoine Vitez's school at the Théâtre national de Chaillot, he seeks to make the theatre a space of reparation that is both intimate and historical, and to revive its ritual and collective aspects. Among his twenty or so productions are Jan Karski (Mon nom est une fiction) (2011), La Mouette, presented in the Cour d'Honneur in Avignon (2012), La Dame aux camélias (2018), Mes frères (2020), and La Ronde (2022), created at the National Theatre in Prague.

In 2015, he staged Jean Genet's Splendid's with American actors, recreated in video conference during the lockdown. From 2007 to 2016, he directed the Centre dramatique national d'Orléans, and since 2017 he has been the director of the Théâtre National de Bretagne and its school in Rennes.