April 19th (Sat), 2025.04.19（土）14:00-16:00

Saki Yamada｜山田咲によるサロン

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幸田文のエッセイは、彼女が経験したことをもとに書かれているが、そのうちのいくつかは読み終わって気がつくと自分の経験のように感じられることが時々ある。おそらく彼女が経験に圧倒されて前後不覚になっている状態を偽りなく言葉にすることができたからだろう。

樹木を含めて自然の中にいる時も同じように自分とそれ以外の存在の境目が曖昧に感じることがあり、とても心地よい。そんな時間をちょっとだけ再現する試みをしてみたいと思います。

—山田咲

山田咲は、動画、言葉、パフォーマンス、庭園、瞑想などを通じて表現されるさまざまな声であり、常に成長し、変化する実践に織り込まれています。彼女は、あなたが集まり、空間を共有し、木々の個人的な物語を書き、森の集合的な物語となるよう招待します。

Aya Koda’s essays are based on her own experiences. However, some of them sometimes make me feel like my own experiences when I realize after reading them. Perhaps it is because she was able to put into words, without pretence, the state of being overwhelmed by her experiences.

When I am in nature, including trees, I sometimes feel the same blurring of the boundary between myself and the rest of existence, which is very pleasant. I would like to attempt to recreate such a time for a moment.

—Saki Yamada

Saki Yamada is many voices, expressed through moving images, words, performance, gardens, and mediation, woven in ever-growing, transforming practices. She invites you to gather, to share spaces, and to write personal stories of trees, to become the collective story of a forest.

Language: Japanese｜言語：日本語

April 26th (Sat), 2025.04.26 （土）16:00-18:00

Poetry reading with Kojiro Kisaka, Yuri Kisaka, Foster Mickley

木坂宏次期、フォスターミックリー、木坂百合による詩の朗読

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木坂宏次期は、絵画、膨刻、舞台芸術、詩を融合させた作品を制作しています。 アメリカ人アーティストのフォスター・ミクリーは、写真、ビデオインスタレーション、文章を中心に活動しています。京都を拠点に活動する二人のアーティストは、若手作家の木坂百合と一緒に、ここ数年、常にコラボレーションを続けています。

詩は彼らの作品、日々の実践、インスピレーションの源の中心にあります。

black cat day dreamでは、彼らは詩のやり取りを通じて想像力、言葉、音への愛を共有し、ゲストに自分の詩を読んでもらいます。

木坂宏次朗 （きさか・こうじろう）　

美術家、京都芸術大学　非常勤講師

1968年京都生まれ。京都精華大学で美術を学ぶ。若いアーティストとして、フィンランドに渡り、ユヴァスキュラ市から奨学金や助成金を受け、個展やフェスティバルで受賞作品を発表し、フィンランド政府からフィンランドの冬のフェスティバルに招待され、舞台作品を演出する。京都に戻り、詩と絵画を中心とした複合的な活動を展開する。詩、音楽、光への愛に触発された彼の作品は、来るべき風景への追憶、静止した点に埋め込まれたダンスと永遠を探求し、時間の繊細な詩学をスケッチしている。

フォスター・ミックリ

写真家、詩人、ビジュアル・アーティストとして、フォスター・ミックリーは写真や文章を中心としながら、長年にわたる日本の写真への関心、文学や詩のサークルへの参加、そして音楽や絵画への愛によって育まれた、複合的な創作活動を展開しています。ニューヨークとベルリンのアートグループのメンバーとして活躍するミックリーの創作プロセスは、共同作業への繊細なアプローチを通して、事前に与えられた情報に左右されない見方、共有された想像力が規範を揺るがし、多様性が支配権を弱めるところに広がる、芸術の可能性を示唆しています。

木坂百合

木坂百合さんは読書家で、将来有望な作家。新聞を自分で作り、友人に送っている。 生き物に興味を持っており、鴨川の自然やそこに生息する野生動物を絵と言葉で綴った「鴨川日 記」を執筆中。

Kojiro Kisaka creates works that combine painting, engraving, performing arts and poetry. American artist Foster Mikli works primarily with photography, video installations and writing. The two Kyoto-based artists have been collaborating for several years, together with young writer Yuri Kisaka.

Poetry is fundamental to their work, a daily practice, and a source of inspiration. At black cat day dream, they will share their imagination, their love of words and sounds through a selection of their poem correspondance, inviting guests to read their own poems.

Kojiro Kisaka studied fine arts at Kyoto Seika University. A young artist, he moved to Finland, where he received scholarships and grants to present award-winning works within solo shows and festivals, including stage creations. Back in Kyoto, he developed a multidisciplinary practice revolving around poetry and painting. Inspired by a love of language, music and light, his work explores the remembrance of landscapes to come, the dance, the eternity embedded in the still point – sketching a delicate poetics of time.

Foster Mickley is a poet and a visual artist. He develops a multidisciplinary practice centered around photography and writing, nourished by a long standing admiration for Japanese photography, an engagement in literature and poetry circles, and a love for music and painting. An active member of art collectives in New-York and Berlin, his creative process infers a keen collaborative approach, a way of looking that does not preempt the given, and a practice holding that shared imagination unsettles norms, that multiplicity undermines authority – so that art can expand the possible.

Yuri Kisaka is an avid reader, and a promising writer. She makes her own newspaper, which she sends to her friends. She is interested in living things, and is currently writing a “Kamogawa Diary”, a book in words and pictures describing the nature of the Kamo River and the life of its wild animals.

Language: Japanese & English｜言語：日本語・英語

April 27th (Su), 2025.04.27（日）14:00-15:30 in bloom｜Marc Peter Keane: On translating the Sakuteiki

マーク・ピーター・キーン：「作庭記」の翻訳について

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Sakuteiki (作庭記, literally, Records of Garden Making) is the oldest published Japanese text on garden-making. It is said to be the oldest garden planning text in the world. It was written in the mid-to-late 11th century. Later during the Kamakura period, it was referred to as the Senzai Hisshō, or the Secret Selection on Gardens, before it acquired the title Sakuteiki in the Edo period.

It is the first systematic record of the styles of gardening in the Heian period, which was passed on through an oral tradition. It precisely defines the art of landscape gardening as an aesthetic endeavor based on poetic feeling of the designer and the site.

The late Professor Jiro Takei translated Sakuteiki into modern Japanese. Together with Marc Peter Keane and a team of experts, they spent two years annoting and working on the English edition. A writer and a garden designer, Marc Peter Keane will share about this experience. That of what has been altogether a collective research, a creative writing, an act of transmission, and a work of poetry: the art of translation.

Marc Peter Keane is a garden designer, artist, and author. Having lived in Kyoto, Japan, for over 20 years, his work is deeply influenced by the aesthetics and culture of Japan. His most recent interest is exploring contemporary forms of the ancient gardening style called karesansui. Keane’s writing includes works on Japanese gardens such as Japanese Garden Design, Sakuteiki, The Japanese Tea Garden, and Japanese Garden Notes. He has also published collections of essays on nature, art and gardens including The Art of Setting Stones and Of Arcs and Circles. His most recent work is the novel, Proxima’s Gift.

www.mpkeane.com

Language: English｜言語：英語

May 1st (Thu), 2025.05.1（木）16:00-17:30

Shuho Hananofu with Ryosuke Ohashi｜珠寳花士& 大橋良介によるサロン

Around “The Heart of the Flower Letter”｜「花信のこころ」をめぐって

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東山文化の中心、慈照寺で発生したいけばなの無雙真古流。いけばなの原点ともいえるその作風の作品のかずかずとの対話をとおして、哲学者・美学者が日本の美と禅の世界を描き出す。現代日本人が忘れかけている美と禅のこころが、読むもののこころを揺り動かす一書。

大橋 良介

1944年生まれ。哲学者、美学者。元大阪大学教授、京都工芸繊維大学名誉教授。京都大学文学部哲学科卒、ミュンヘン大学文学部哲学科博士課程修了。哲学博士。著書に、『「切れ」の構造――日本美と現代世界』　『西田哲学の世界――あるいは哲学の転回』『悲の現象論・序説――日本哲学の六テーゼより』『聞くこととしての歴史――歴史の感性とその構造』『日本的なもの、ヨーロッパ的なもの』（増補版）『感性の精神現象学――ヘーゲルと悲の現象論』『西田幾多郎――本当の日本はこれからと存じます』などがある。

『花は満開に咲き誇り たちまち散る うつりかわる花の色は 鳥がさえずり 月が満ち欠けるように 大自然の理を離れることはない

絶望の中にも 人は小さな希望を探す 花がひらけば喜びに満ち 散れば惜しみ憂いた頃の 人々は 季節に流行る疫病などの わざわいを 花の力が鎮めると信じた

花に仕える事、それが私の日常です。』

珠寳花士

京都の慈照寺(銀閣寺)にて初代花方を務める。 2015年に独立し、草木に仕える花士として、大自然や神仏、時、ひとに花を献 ずることを国内外で続けている。同年、青蓮舎花朋の會を設立し、教場で花を 通してそれぞれの「花」の在処を求め、豊かな生活時間を作ることを提案して いる。 2017年4月より、京都造形芸術大学美術工芸学科客員教授として教鞭をとる。 音楽や現代アート、工芸、建築などの分野で国内外のクリエーターとも協働している。

The Muso Shinko school of ikebana originated at Jisho-ji Temple, the heart of Higashiyama culture. In dialogue with numerous works of art which can be considered to be the origin of ikebana, a philosopher and aesthetician portrays the world of Japanese beauty and Zen. Voices reminding and embodying the origin and depths of the spirit of these times, often forgotten yet vivid. They carry, like the wind of the Hanashin, the message that flowers have bloomed, announcing coming blooming.

Professor Ohashi is currently director of the German-Japanese Cultural Institute in Kyoto and the Nishida Kitaro Museum of Philosophy in Kahuho-shi. Before his retirement, he taught at the Ryūkoku-University in Kyoto, after having worked in several universities in Japan and Germany. Ohashi has published extensively on Japanese Philosophy, phenomenology, aesthetics, German idealism etc. He is considered to be one of the few living exponents of the Kyoto School.

“Flowers bloom and scatter away in the wink of an eye. Their colors change in perfect harmony with the rhythms of Nature, as birds sing and the moon waxes and wanes. People search for hopes, even in the face of despair. Those who feel joys when flowers bloom and sorrows when they wither, believed that flowers could relieve them from tragedies.

Serving flowers is my everyday practice, and my life.”

Shuho Hananofu was the first “flower head” – “hanagata” and Culture Department Director of Jishoji (aka Silver Pavilion) in Kyoto. A teacher and a collaborator for many contemporary artists, she embodies and shares, through a life dedication to flowers and to the study of the arts of the sacred, the arts of crafts and space – a practice of relation and care.

*Hananofu – An ikebana master devoted to plants

Language: Japanese｜言語：日本語

May 2nd (Fri), 2025.05.2（金）15:00-16:30

Poetry: A Journey Through Time, with Kojiro Kisaka｜「詩」― 時間の旅：木坂宏次期によるサロン

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『詩は、わたしの「手のひら」にある１枚のチケットのようなもので、それはひとつの貝殻が海を物語るように、わたしを時間の旅に連れて行ってくれます。』木坂宏次朗・エッセイ「手のひらのデザイン」、アネモメトリ−風の手帳-より』

“Poetry is like a ticket in the palm of my hand, taking me on a journey through time, just as a shell tells the story of the sea.’ Kojiro Kisaka, Essay ‘Design of the Palm,’ from Anemone Metory – Wind’s Notebook.”

木坂宏次朗 （きさか・こうじろう）
美術家

1968年京都生まれ。京都精華大学で美術を学ぶ。若いアーティストとして、フィンランドに渡り、ユヴァスキュラ市から奨学金や助成金を受け、個展やフェスティバルで受賞作品を発表し、フィンランド政府からフィンランドの冬のフェスティバルに招待され、舞台作品を演出する。京都に戻り、詩と絵画を中心とした複合的な活動を展開する。詩、音楽、光への愛に触発された彼の作品は、来るべき風景への追憶、静止した点に埋め込まれたダンスと永遠を探求し、時間の繊細な詩学をスケッチしている。

Language: Japanese｜言語：日本語

May 4th (Su), 2025.05.4（日）14:00-15:30

Akira the Hustler & Foster Mickley: a conversation

アキラ・ザ・ハスラーとフォスターミックリによるサロン

Around “A Whore’s Diary”｜「売男日記」をめぐって

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「私には夢がある」とマルティン・ルーサー・キングは言った。ハーヴィー・ミルクも夢を語り初めての「ゲイの市議会議員」になった。有名無名の数えきれない人々が友と語り、夢を共有して、不可能だと思われていた事を可能にして来たのだ。

そしてぼくにも、たくさんの夢がある。」

—アキラ・ザ・ハスラー、「売男日記」より

アキラ・ザ・ハスラー

1969年、東京都生まれ。1995年、京都市立芸術大学大学院絵画研究科卒業。学生時代からAPP（エイズ・ポスター・プロジェクト）の活動などを通してアクティビストとしても活動。その後もエイズ、セクシャリティ、原発、人種差別等、様々な社会問題をテーマに作品を制作。近年の展覧会に「Here’s Your Playground」Ota Fine Arts、東京(2023年）、「STREET JUSTICE: Art, Sound and Power」Galaxy銀河系、東京（2018年）、「リボーンアート・フェスティバル2017」石巻市、宮城（2017年）、「ラヴズ・ボディー－生と性を巡る表現」東京都写真美術館、東京（2010年）など。主な収蔵先にCollection Lambert、ワタリウム美術館など。。

フォスター・ミックリ

写真家、詩人、ビジュアル・アーティストとして、フォスター・ミックリーは写真や文章を中心としながら、長年にわたる日本の写真への関心、文学や詩のサークルへの参加、そして音楽や絵画への愛によって育まれた、複合的な創作活動を展開しています。ニューヨークとベルリンのアートグループのメンバーとして活躍するミックリーの創作プロセスは、共同作業への繊細なアプローチを通して、事前に与えられた情報に左右されない見方、共有された想像力が規範を揺るがし、多様性が支配権を弱めるところに広がる、芸術の可能性を示唆しています。

“I have a dream” said Martin Luther King. Harvey Milk also spoke of his dream, as the US’s first openly gay mayor. Countless people famous and unknown are talking to their friends and loved ones, sharing their dreams, and making what was impossible yesterday possible today.

I too have many dreams.”

—Akira the Hustler, from A Whore’s Diary

Akira the Hustler was born in Tokyo in 1969. He launched the “Living Together Project” to bring awareness to the HIV affected community and other minority groups in 2004. His recent exhibitions include STREET JUSTICE: Art, Sound and Power, Galaxy – Gingakei, Tokyo (2018), Reborn Art Festival 2017, Ishinomaki (2017), Love’s Body-art in the age of AIDS, Tokyo metropolitan museum of Photography, Tokyo (2010). Public collections include Collection Lambert, France and The Watari Museum of Contemporary Art, Japan.

Foster Mickley is a poet and a visual artist. He develops a multidisciplinary practice centered around photography and writing, nourished by a long standing admiration for Japanese photography, an engagement in literature and poetry circles, and a love for music and painting. An active member of art collectives in New-York and Berlin, his creative process infers a keen collaborative approach, a way of looking that does not preempt the given, and a practice holding that shared imagination unsettles norms, that multiplicity undermines authority – so that art can expand the possible.

Language: Japanese & English｜言語：日本語・英語